“别吝惜笑声”，北京人艺新排话剧《悭吝人》登(deng)上舞台,观众,剧场,喜剧

《悭吝人》海报

导演林丛告诉澎湃(pai)新闻记者，《悭吝人》奠定了法国讽刺喜剧时期的经典(dian)样貌(mao)。“里面的人物设置(zhi)和(he)台词都带有(you)夸张、放大的意味，演员的表演必须推向一种极致。生活化是人艺表演风(feng)格的根基，在此之上，我们这次的舞台呈现有(you)所超越。莫里哀当年的剧团外出巡演，往往会因地(di)制宜，就像是跑码头(tou)、撂地(di)摊儿，我们这次又是采用戏(xi)中戏(xi)叠加的形(xing)式，也试图(tu)在曹禺剧场还原一种嘈杂(za)的样态，这就更(geng)需要演员调动起(qi)自己的能量，把剧作思想猛烈地(di)传达出去(qu)，可以说这部戏(xi)的整体风(feng)格上我们对中国早期文明戏(xi)的形(xing)式有(you)所借鉴。”

“新版(ban)《悭吝人》强调同观众的互动，要紧紧抓住大家的注意力和(he)兴趣点。演出流程本(ben)身也是在还原流浪戏(xi)班的风(feng)貌(mao)，从前厅、剧场、幕间都做了整体的包装。比如演出开始(shi)前观众进到前厅，就会看到穿(chuan)上戏(xi)服的演员在人群(qun)间穿(chuan)行，同大家打招呼。正(zheng)式开演前，观众不会听到人艺剧场传统的钟声，而是由一名演员登(deng)台，以戏(xi)谑的口吻宣读(du)演出须知。演出过程中，部分演员会通(tong)过剧场的两(liang)个(ge)边门上下场，并且引领观众一道加入到剧情之中。”林丛说。

《悭吝人》剧照

如何塑造人物，通(tong)过节奏(zou)来突(tu)出喜剧效果，是此次创(chuang)作中要攻克的重点。同时，虽然剧中人物的行为极致又夸张，但创(chuang)作者没有(you)停留在喜感的表面，而是在人性挖掘上下功夫。“阿(a)巴贡这个(ge)吝啬鬼，对钱着了魔(mo)，满脑子(zi)都是钱。但他又有(you)现实的一面，我不希(xi)望让大家看完不喜欢他，而是能够去(qu)理解他，并且联想到自己，或者某一部分的自己。”剧中饰演阿(a)巴贡的傅迦曾(ceng)在话剧《家》《古玩》《正(zheng)红旗下》以及诸(zhu)多(duo)影视(shi)剧中创(chuang)造过充(chong)满喜感的人物，但这次接(jie)演经典(dian)喜剧作品，他依旧认为是一次挑战。

傅迦 饰 阿(a)巴贡

“喜剧很难演。喜剧人物的塑造，难就难在幽默的同时也要让观众有(you)共鸣。戏(xi)中戏(xi)带来的舞台上双重身份的演绎也给大家提出了新的挑战。”剧中一众青年演员的表现也着实亮眼，他们在导演的帮助下，将自己的创(chuang)造也融入其中，让观众看到一台青春(chun)洋溢又充(chong)满创(chuang)意的舞台表演。

古典(dian)的剧场幕布打造出炫(xuan)彩又复古的氛围，闪烁的灯光营造出滑稽(ji)却梦幻的空间，整个(ge)舞台利用光影和(he)幕布，映(ying)照出放大的人影参与表演当中。整场演出的舞台设计不仅(jin)与“戏(xi)中戏(xi)”的表演实现融合，增强了观众的参与感，更(geng)是将舞台表达的趣味性拉满。这一方面在某种程度(du)上还原了莫里哀时期流浪剧团的形(xing)式感，另(ling)一方面也打破了传统的观演关系，让观众置(zhi)身其中，产生强烈的参与感。“我们这次有(you)一些奇(qi)思妙想的尝试，比如剧中有(you)歌舞、有(you)跳进跳出，也有(you)设计出的‘事故(gu)’和(he)‘失误’，让观众感觉到是与创(chuang)作者一起(qi)完成了一出戏(xi)。希(xi)望大家回到本(ben)真(zhen)的笑，别吝惜笑声。”导演林丛和(he)杨佳音介绍道。

“如何还原老戏(xi)班的舞台质感？曹禺剧场的舞台本(ben)身就相(xiang)对较深，在排戏(xi)的过程中，我们就在思考如何延展这次的舞台空间。除了表演区(qu)往前提外，再比如说，剧场边幕两(liang)边是木制的墙幕，灯光师这次用了脚光营造出投影的效果，像阿(a)巴贡和(he)克莱安(an)特父子(zi)间的那段戏(xi)，舞台上两(liang)人唇枪舌剑(jian)，同时两(liang)个(ge)人的影子(zi)也投射在边幕上，通(tong)过影子(zi)的放大和(he)缩(suo)小这种光影的延伸，映(ying)衬出人物关系的变化。”林丛说。

《悭吝人》剧照