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浙财金融有限公司客服电话
2024-04-21 15:26:39
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乌菲齐策展人:上海特展里的这(zhe)十幅画作,没有容错过,作品,戈雅,肖像

汇集了(le)戈雅、提埃坡罗(luo)、加纳莱托(tuo)、布歇、夏尔丹等50余位欧洲艺(yi)术大家(jia)作品的展览“最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”正正在上海东一美术馆展出。该展览是东一与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作项目的第四展,经过绘画、贵族金饰、手工艺(yi)品、雕塑等多种方式,再现(xian)了(le)美第奇家(jia)族留给世人的艺(yi)术遗产。

对于此次展览,策展人亚历山德拉· 格里弗(Alessandra Griffo)向澎湃艺(yi)术推荐了(le)其认(ren)为最值得寓(yu)目的10余件作品,并(bing)讲述了(le)展品面前的艺(yi)术故事。

《崇高罗(luo)马帝国天子弗朗茨一世、哈布斯堡家(jia)族的玛丽亚·特蕾莎与其十三个后代的肖像》

马丁·范(fan)·梅滕斯《崇高罗(luo)马帝国天子弗朗茨一世、哈布斯堡家(jia)族的玛丽亚·特蕾莎与其十三个后代的肖像》(Portrait of Emperor Francis I, Maria Theresa of Habsburg and their Thirteen Children),1756年

这(zhe)是一幅典型的奢华王朝的肖像画,正在十八世纪的欧洲是非常普遍(bian)的。画作中,王室夫(fu)妇庄严端坐,身旁围绕他(ta)们众多后代。其时的王室经过与其他(ta)国家(jia)联婚来确保(bao)有效的关系网(wang)。画家(jia)马丁·凡·梅腾(teng)斯(Martin van Maytens)是哈布斯堡-洛兰家(jia)族的御用肖像画家(jia)。目前已知他(ta)为王室创作了(le)三个版本,创作时候从(cong)1754 年开始,每个版本的创作间隔(ge)约一年。乌菲齐美术馆收藏的这(zhe)幅作品是该系列的最后一幅,展现(xian)的是这(zhe)个家(jia)庭的最终构成。收藏正在奥地利美泉宫的第一幅作品里,画中只有十一个孩子,而凡尔赛宫收藏的第二张作品里,孩子的数量变成了(le)十二个。

如果没有考虑儿童数量的添加,也没有考虑肖像画因精确性而产生的细微变化,这(zhe)三幅绘画是非常类似(si)的。因为这(zhe)件作品的主要(yao)目的是传达正在第一次世界大战之前,统治(zhi)西方的强国之一的完(wan)美形象。画口试图营(ying)建出一种家(jia)庭亲情的氛围,但正在多年来一成没有变地重复这(zhe)一主题的过程中,却失去了(le)所(suo)有的自(zi)发性。

弗朗西斯一世天子拉开了(le)尾声,他(ta)端坐正在雕刻镀金的木制宝座(zuo)上,右手拿着(zhe)皇室徽章。徽章上的权(quan)杖(zhang)、崇高罗(luo)马帝国陈旧的八角形王冠和十字(zi)架(jia)球,球体(ti)代表世界,顶端是十字(zi)架(jia),以证明皇权(quan)作为基(ji)督教国家(jia)的合法性。与他(ta)对称的是皇后玛丽亚·特蕾莎(Maria Theresa)的形象,她也是匈牙(ya)利的皇后。左侧,玛丽·安托(tuo)瓦内特(Marie Antoinette)是摇篮中最小的孩子,她是法国未来的王后,也是后来被(bei) 1789 年大革命摧毁的旧轨制的意味(wei);正在母亲右边的是长子约瑟(se)夫(fu)二世( Joseph II),他(ta)将成为天子;正在画布最右边的是利奥波德(Leopold),正在他(ta)很小的时候,其父亲就去世了(le),以后他(ta)成为了(le)托(tuo)斯卡纳至公。正在绘制这(zhe)幅作品时,利奥波德仍与怙恃、兄弟姐妹住正在维也纳的美泉宫避(bi)暑山庄。正在一家(jia)人身后,即构图的中央(yang),我(wo)们可以看到王宫外的纪念碑(bei)广场,和由两座(zuo)方尖碑(bei)守护的入口,方尖碑(bei)上有帝国之鹰加冕。

又过了(le)几年,到了(le)1765年夏天,利奥波德与那没有勒斯国王费迪南德四世的妹妹、西班牙(ya)的玛丽亚·路易莎(Maria Luisa)结婚,而费迪南德四世又娶了(le)利奥波德的妹妹玛丽亚·卡罗(luo)琳娜(Maria Carolina),从(cong)而正在两个王国之间建立了(le)宁(ning)静的两重纽(niu)带。几周(zhou)后,这(zhe)对年青夫(fu)妇来到佛罗(luo)伦(lun)萨,并(bing)带来了(le)这(zhe)幅肖像画,这(zhe)幅画很快将被(bei)放置正在他(ta)们孩子的居室(皮蒂宫二楼)中。如许一幅耀眼的画像会让年青的至公们正在成长过程中清楚地认(ren)识到他(ta)们属于那个时代最有影响力的家(jia)族。

《玛丽亚·特蕾莎·德·瓦拉布里加的骑马肖像》

弗朗西斯科·戈雅《玛丽亚·特蕾莎·德·瓦拉布里加的骑马肖像》(Equestrian Portrait of María Teresa de Vallabriga),1783-1784年

弗朗西斯科·戈雅《玛丽亚·特蕾莎·德·瓦拉布里加的骑马肖像》(Equestrian Portrait of María Teresa de Vallabriga),1783-1784年

展出的这(zhe)件作品是戈雅作为肖像画家(jia)的代表作之一。戈雅自(zi)1780年起就一直处置肖像画创作,直至去世,并(bing)正在这(zhe)一领域取得了(le)成功。戈雅最后的肖像画是以他(ta)的先生拉斐尔·门格斯(Raphael Mengs)和迭戈·委拉斯开兹(zi)(Diego Velázquez)和安东·凡·戴(dai)克(Antoon Van Dyck)等前辈大师的作品为蓝本的。同(tong)时,他(ta)受到了(le)法国肖像画创作的影响,和受到英国艺(yi)术家(jia)约书亚·雷诺兹(zi)(Joshua Reynolds)和托(tuo)马斯·庚斯博罗(luo)(Thomas Gainsborough)作品的影响。最终,戈雅形成了(le)极具个性的艺(yi)术气势派(pai)头。

这(zhe)幅马术肖像是戈雅以疾速、松散的笔触完(wan)成的。该作品是其为已遗失的玛丽亚·特雷莎·德·瓦拉布里加(María Teresa de Vallabriga)的遗像绘制的。玛丽亚·特雷莎·德·瓦拉布里加是西班牙(ya)国王查理三世的弟弟波旁王朝唐·路易斯的老婆。根据(ju)画家(jia)写给同(tong)伙马丁·萨帕特( Martín Zapater,)的信中可知,这(zhe)幅玛丽亚·特雷莎的骑马肖像是正在1784年7月初接近完(wan)成。这(zhe)幅画作是为了(le)与弗朗西斯科·萨索(Francisco Sasso)绘制的唐·路易斯本人的马背肖像组成配对。正在整体(ti)构图上,戈雅趋势于平常为君(jun)主保(bao)留的肖像画老例,以西班牙(ya)女王伊莎贝拉( Isabella)的骑马肖像为蓝本,后者由委拉斯开兹(zi)创作,现(xian)藏于普拉多博物馆。戈雅曾(ceng)于1778年将其临摹成版画。正在素描中,玛丽亚·特雷莎的轮廓清晰,面部被(bei)一顶羽毛帽子遮住,她紧紧地牵着(zhe)一匹(pi)红色毛发的骏马,展示了(le)她娴(xian)熟地掌握了(le)马术。正在狂野的,带有暴风(feng)雨的背景中,她的文雅和镇定的头脑显得格外突出。她的服装是深蓝色的,明显与波旁王朝盾徽的底色相呼应。

《斗(dou)牛士肖像》

弗朗西斯科·戈雅《斗(dou)牛士肖像》(Portrait of a Bullfighter),约1797年

该肖像画的创作时候可以追溯到1797年。这(zhe)是戈雅正在1792年以后发展起来的肖像画气势派(pai)头的代表作。其时他(ta)因宿疾而采用了(le)一种比过往更松弛(chi)、更随(sui)意的要(yao)领作画,也更加注意描绘被(bei)画者的心理。

画作中的成熟男子是四分(fen)之三侧身,处正在半明半暗的灰褐色背景中。他(ta)身着(zhe)黑色羊毛西装,外罩一件翻领白衬衫,前襟饰有褶皱花边。他(ta)的黑色长发用网(wang)状发带束(shu)起,正在头上打了(le)一个蝴蝶结,这(zhe)与其时西班牙(ya)风(feng)行的风(feng)尚一致。而戈雅的许多其他(ta)人物画上也体(ti)现(xian)了(le)这(zhe)一点。人物的头部与半身略成角度,眼光直视观众。人物的体(ti)量由轻盈(ying)而生动的笔触勾勒出来,衣服和头发的笔触更宽阔、更迅(xun)速,而面部放松的肌肉和眼睛中闪亮的倒影则由更细致的笔触呈现(xian)。

平常,该男子的形象被(bei)描述为“斗(dou)牛士”,有时被(bei)认(ren)定为龙达著(zhu)名的斗(dou)牛士佩德罗(luo)·罗(luo)梅罗(luo)(Pedro Romero)。然而,根据(ju)两张脸的类似(si)度,尤其是眼形的类似(si)度推测出的这(zhe)一身份似(si)乎并(bing)没有完(wan)整令人信服。尽管云云,鉴于戈雅从(cong)世纪之交开始就对斗(dou)牛的绘画产生了(le)浓厚(hou)的兴趣,此人仍多是一位斗(dou)牛士。

《与家(jia)人一起的自(zi)画像》

朱塞佩·玛丽亚·克雷斯皮《与家(jia)人一起的自(zi)画像》(Self-portrait with Family),1708年

这(zhe)一小幅作品展现(xian)的是画家(jia)生动感人的自(zi)画像。他(ta)的传记作者扎诺蒂(Zanotti)告诉我(wo)们,该画作是画家(jia)于1708年从(cong)博洛尼(ni)亚寄给费迪南多至公,并(bing)“祝他(ta)圣诞快乐”。作为回应,佛罗(luo)伦(lun)萨王子寄去一个精致的盒子,“里面装满(man)了(le)茶和喝茶所(suo)需(xu)的器具。所(suo)有的器具都是上等银器,工艺(yi)精湛”。

正在赞助人与艺(yi)术家(jia)的关系史上,赠予礼品、奖章和声誉的环境(jing)并(bing)没有少见,有时是前者对后者金钱回报的替换或补充。但正在这(zhe)件作品中,却有一些没有同(tong)之处。现(xian)实上,我(wo)们看到的是一幅迥殊随(sui)意的自(zi)画像。正在那个时代,与其他(ta)已知作品相比,这(zhe)幅自(zi)画像显得更加随(sui)意。画作中,克雷斯皮恭敬传统的肖像画法,他(ta)用调色板和画笔描绘自(zi)己。换句(ju)话说,这(zhe)幅作品的特点展现(xian)了(le)赞助人和画家(jia)之间非常认(ren)识且轻松的关系,而画家(jia)明显以为自(zi)己有资历以相互(hu)恭敬、拥有亲和力和品位的名义送出如许一份个人创作。

这(zhe)幅画的构图充满(man)活气,画家(jia)身着(zhe)家(jia)居服,他(ta)的老婆则把针线活放正在膝上,两个孩子则带着(zhe)典型的童真,沉醉正在游戏中。有些人认(ren)为这(zhe)幅画准确地表达了(le)他(ta)们的意图,即向往简单的生活,享用亲密的快乐。

朱塞佩·玛丽亚·克雷斯皮以高度的敏感性满(man)足了(le)对风(feng)俗画的热情。这(zhe)幅自(zi)画像除了(le)具有自(zi)传色彩外,还(hai)蕴含着(zhe)十七世纪锐意关注自(zi)然的传统,其平淡无奇的构图、朴质无华的立场、暖和的色调和准确的明暗都体(ti)现(xian)了(le)这(zhe)一传统。然则,即使正在如许一幅小尺幅作品里,还(hai)有另一个细节也值得我(wo)们注意。那就是画中画。正在画作中,画家(jia)停止创作,宁(ning)愿分(fen)心与孩子们玩天真无邪的游戏。

《持(chi)羽毛球和球拍的女孩》与《搭纸牌屋的男孩》

让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹《持(chi)羽毛球和球拍的女孩》( Young girl carrying a shuttlecock and racquet),约 1737-1742年;《搭纸牌屋的男孩》 (Boy playing the card monk), 约1737-1742年

这(zhe)两幅画是乌菲齐美术馆于1951年从(cong)私人藏家(jia)中购得的。两幅画都有夏尔丹的署名(女孩球拍右上方,男孩的桌(zhuo)子侧面,抽屉右侧),但没有注明日期。别的,还(hai)有两幅主题和尺寸相同(tong)的画作,个中一件由安德鲁·W-梅隆(Andrew W. Mellon)于 1937年赠予给美国华盛顿国家(jia)美术馆。这(zhe)些作品正在1777年左右为俄国凯瑟(se)琳二世( Catherine II)所(suo)拥有,1854年,沙皇尼(ni)古拉一世正在拍卖会大将其合并(bing)。

让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹《持(chi)羽毛球和球拍的女孩》

画家(jia)的独创性正在于他(ta)对主题的选择,和异样(yang)奇特的临摹能力。他(ta)是唯一一位正在沙龙展出重复作品,并(bing)正在沙龙作品一览表中将其描述为 “重复并(bing)有变化”(répétitions avec des changements )。采用这(zhe)种没有同(tong)平常的做法是为了(le)确保(bao)他(ta)的作品成为公众意识的一部份,且没有会消失正在私人收藏中。与夏尔丹做法的奇特征(zheng)相对应的是他(ta)的用词:“重复”(répétition ),这(zhe)正在其时并(bing)没有罕见,也没有固定的含义,“临摹”才是其时的用语。画作源(yuan)自(zi)十六和十七世纪荷兰和佛兰德斯的虚幻画,但画家(jia)将品德箴言中的主题转(zhuan)化为新颖且雄心勃勃的风(feng)俗画的技巧令人钦(qin)佩。

让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹《搭纸牌屋的男孩》

乌菲齐和华盛顿收藏的画作中,男孩系着(zhe)围裙,左袖靠近袖口的地方插着(zhe)别针,这(zhe)表明他(ta)是一位家(jia)仆,方才完(wan)成工作。别针没有单单是一个细节:正在儿童游戏中,别针也被(bei)用作赌(du)博筹码,有时还(hai)用来连接搭纸牌的道具。

《缝纫中的圣母》

弗朗切斯科·特雷维萨尼(ni)《缝纫中的圣母》 (Madonna Sewing),约1692–1700年

这(zhe)幅作品属于以亲切的笔调和丰富的一样(yang)平常细节为特点的系列作品之一,曾(ceng)正在罗(luo)马获(huo)得巨大成功。与这(zhe)幅作品有异样(yang)大小的还(hai)有《圣约瑟(se)夫(fu)之梦》(The Dream of St Joseph),异样(yang)收藏于乌菲齐美术馆。

这(zhe)幅作品曾(ceng)属于教皇亚历山大八世(Pope Alexander VIII)的外孙皮埃特罗(luo)·奥托(tuo)博尼(ni)枢机主教( Cardinal Pietro Ottoboni)。他(ta)正在1709年接见佛罗(luo)伦(lun)萨时向佛罗(luo)伦(lun)萨王子( Florentine prince)赠予了(le)这(zhe)幅画。这(zhe)幅画的出处既可以从(cong)最左侧的花瓶上看到的以鹰和红衣主教的宽边流(liu)苏(su)帽,和徽章中看出,也可以从(cong)传记作者莱昂内·帕斯科利(Lione Pascoli)的话中看出。后者正在《弗朗切斯科·特雷维萨尼(ni)平生》( Life of Francesco Trevisani,)中提到了(le)画家(jia)为红衣主教奥托(tuo)博尼(ni)创作的一幅《圣约瑟(se)夫(fu)之梦》,该画作与展出的这(zhe)幅是一对。

这(zhe)位正在威尼(ni)斯担当培训(xun)的艺(yi)术家(jia)于1678 年移居罗(luo)马,住正在一位有势力的牧师家(jia)中,由于这(zhe)位牧师的举荐,他(ta)进入了(le)1690 年建立的文学机构 Accademia dell’Arcadia,该机构首(shou)倡回归古典艺(yi)术的简便(bian)和自(zi)然。这(zhe)幅作品恰是正在这(zhe)种氛围下创作的,迥殊是其清晰的构图和微妙的色彩为画面增添了(le)一种亲切感。作品中穿(chuan)插了(le)缝纫、篮子等一样(yang)平常细节,描绘了(le)圣母手持(chi)针线,与儿子耶稣温情脉脉地进行着(zhe)对话。他(ta)们极富戏剧性的行动与奥托(tuo)博尼(ni)的兴趣(如戏剧)相吻合,透露出他(ta)对场景的喜欢。耶稣脸上的表情让人联想到他(ta)未来的受难和十字(zi)架(jia)上的逝(shi)世亡。

《大运河景观》与《威尼(ni)斯总督府景观》

乔瓦尼(ni)·安东尼(ni)奥·卡纳尔,又名卡纳莱托(tuo)《大运河景观》( View of the Grand Canal),1726-1728年

卡纳莱托(tuo)正在其父亲贝尔纳多(Bernardo)的作坊(fang)里学习绘画。贝尔纳多是一位布景画家(jia),卡纳莱托(tuo)跟随(sui)父亲学习了(le)一段时候。1719年正在罗(luo)马逗留期间,卡纳莱托(tuo)受到荷兰风(feng)景画家(jia)卡斯帕·范(fan)·维特尔(Caspar Van Wittel)作品的开导,开始投身风(feng)景画创作。回到威尼(ni)斯后,他(ta)开始描绘这(zhe)座(zuo)乡村最引人瞩目的景点,其画风(feng)灵动而细致,透视松散,注意没有同(tong)物体(ti)表面的质感,形成大气而明快的自(zi)然主义气势派(pai)头。为了(le)获(huo)得初始视图,卡纳莱托(tuo)还(hai)使用了(le)暗箱拍照机。这(zhe)是一种便(bian)携式光学装备(bei),可以将镜(jing)头取景的颠倒发光图像投射到装备(bei)内部的平面上。

尽管这(zhe)些作品可托(tuo)度很高,但它(ta)们并(bing)没有是对现(xian)实的简单纪录,而是融入了(le)画家(jia)自(zi)己的诗意想象。彼时的威尼(ni)斯是共和国首(shou)都,虽然政治(zhi)和经济都已衰落,但乡村却呈现(xian)出繁荣和宁(ning)静的景象。晨光或正午的光线晖映着(zhe)运河和广场,使建筑(zhu)的轮廓更加清晰,并(bing)反射出耀眼的光芒(mang)。这(zhe)些令人赏心悦(yue)目的特点决定了(le)画家(jia)的作品正在外地和整个欧洲都大受欢迎。尤其是英国人,他(ta)们对威尼(ni)斯的建筑(zhu)和氛围迥殊着(zhe)迷,而威尼(ni)斯也成了(le)他(ta)们的必游之地。

展览展出的是卡纳莱托(tuo)最受欢迎的一些作品,它(ta)们意味(wei)着(zhe)威尼(ni)斯正在数百年的海上统治(zhi)中积累的辉煌(huang)与力量。他(ta)以没有同(tong)的尺寸多次重复这(zhe)两幅作品,视角略有变化,光线、气氛和人物也有所(suo)变化。第一幅作品的背面刻有题词,确定了(le)作品的归属和年代。画面描绘的是大运河上迥殊具有纪念意义的一段风(feng)光,两边是密密麻(ma)麻(ma)的贵族建筑(zhu)。画面的左侧是巴尔比宫,正在阳光下熠(yi)熠(yi)生辉;右侧是康(kang)塔里尼(ni)宫,处于阴(yin)暗处。正在视角的终点,我(wo)们看到了(le)稍微缩短的里亚托(tuo)桥,其主体(ti)是圣乔瓦尼(ni)大教堂和保(bao)罗(luo)大教堂。

卡纳莱托(tuo)《威尼(ni)斯总督府景观》(View of the Ducal Palace in Venice),约1735-1750年

第二幅作品《威尼(ni)斯总督府景观》的年代没有能确定,大商定正在1730年代到1750年代之间。这(zhe)幅作品呈现(xian)的是一个小视角。从(cong)圣马可望去,可以看到码头的正面。宏伟的建筑(zhu)群是威尼(ni)斯共和国政治(zhi)、宗教、经济和文化机构的所(suo)正在地。从(cong)左侧开始,我(wo)们可以看到造币厂、Marciana 藏书楼(后面是圣马可钟(zhong)楼);然后是圣马可广场、总督府、新教皇宫殿,和最后是位于两组低矮建筑(zhu)之间的丹多罗(luo)宫。画家(jia)选取的视角还(hai)可以将圣马可大教堂的一角定格正在背景中,更远的地方则是钟(zhong)楼和商业街的拱门。

两幅画中,人物形象则向观众展示了(le)这(zhe)座(zuo)乡村的一样(yang)平常生活。大运河点缀着(zhe)华丽的贡多拉船和其他(ta)简陋的船只。船上的搬运工正正在运送一桶桶、一捆捆的商品;码头、圣马可广场和总督府里挤(ji)满(man)了(le)各式各样(yang)的人物。

《随(sui)想画: 环礁湖边的房(fang)屋与钟(zhong)塔》

弗朗切斯科·瓜(gua)尔迪《随(sui)想画: 环礁湖边的房(fang)屋与钟(zhong)塔》( Capriccio with Bridges over a Canal),1770年

正在画作中央(yang),一座(zuo)红色的小桥横跨(kua)运河。河岸左边是一座(zuo)未开垦的花园,右边是一座(zuo)教堂和一座(zuo)修道院,正在树荫下,一个哥特式的拱形启齿让我(wo)们得以瞥见天井。画作的背景是第二座(zuo)桥,桥上的旗帜正在阴(yin)云密布的天空中飘荡,将观者的视野引向大海。女子与头戴(dai)三角帽的男子正在这(zhe)个场景中翩翩起舞。他(ta)们大多是成双成对,正正在进行着(zhe)交谈。正在第一座(zuo)桥的顶端,一位洗衣妇正在阳光下悬挂(gua)着(zhe)一条大红色帷幔,为这(zhe)幅作品原(yuan)本冰冷的色调增添了(le)一抹亮色。

这(zhe)幅小画作与乌菲齐美术馆收藏的另一幅画作组成了(le)双联画。艺(yi)术家(jia)受到卡纳莱托(tuo)的影响,运用了(le)猛烈的白光,并(bing)使用了(le)块(kuai)状颜料混合物,笔触轻盈(ying)而充满(man)活气。这(zhe)幅画被(bei)认(ren)定为瓜(gua)尔迪晚期作品。画作内容看似(si)简单,但由于猛烈的光线对比,和内部元素之间的视觉接洽(qia),实际上有着(zhe)非常复杂的构图。这(zhe)幅作品是瓜(gua)尔迪创作“capricci”(意为想象中的乡村或乡村风(feng)景)能力的绝佳范(fan)例。艺(yi)术家(jia)正在作品中对真实地点的影象进行了(le)再加工,将其组合正在严酷的透视结构中,使其创作的图像具有可托(tuo)度。从(cong)这(zhe)个意义上说,“capricci”可以说是与“vedute”(风(feng)景)相对立的,后者表现(xian)的是真实的地方,即使风(feng)景是根据(ju)艺(yi)术家(jia)个人的表明和诗意的过滤(lu)而重新创作的。

与卡纳莱托(tuo)和其他(ta)其时的威尼(ni)斯风(feng)景画家(jia)一样(yang),瓜(gua)尔迪也致力于这(zhe)两种绘画。他(ta)正在随(sui)想画中没有仅(jin)找到了(le)自(zi)由发挥感情的机会(而这(zhe)种冲动正在风(feng)景画中必然受到克制),同(tong)时也找到了(le)吸引没有同(tong)艺(yi)术市场的机会。现(xian)实上,本国旅客正在进行旅行时喜欢购买风(feng)景画,而威尼(ni)斯的艺(yi)术品买家(jia)则喜爱于随(sui)想画,因为后者最能凸显画家(jia)的气势派(pai)头特点,并(bing)以梦幻般的视觉结果媚谄观者。

《那没有勒斯王国的特点服饰》

展览现(xian)场,亚历山德罗(luo)·德安娜和安东尼(ni)奥·佩罗(luo)蒂《那没有勒斯王国的特点服饰》(Costumes of the Kingdom of Naples),约1785–1799年

为了(le)给于1771年正在那没有勒斯建立的费迪南德皇家(jia)瓷(ci)器厂临盆(pen)的瓷(ci)器寻找原(yuan)创题材,瓷(ci)器厂发动了(le)一项雄心勃勃的调查流(liu)动,以纪录该王国居民的没有同(tong)服饰气势派(pai)头。本国旅客惊(jing)疑地发现(xian),正在那没有勒斯四周(zhou)的每一个村镇的每一个街区,妇女们的穿(chuan)着(zhe)都很迥殊。那没有勒斯的费迪南德四世( Ferdinand IV)支持(chi)这(zhe)项流(liu)动,因为他(ta)意想到,增强外地人的自(zi)豪感,赞扬他(ta)们的辛勤奋动是多么紧张。

1782年,瓷(ci)器厂挑选了(le)一系列艺(yi)术家(jia)为其服务。这(zhe)些艺(yi)术家(jia)的任务持(chi)续了(le)十多年,萍踪遍(bian)布了(le)其时的整个意大利南部,也包(bao)含西西里岛,创作了(le)数十件作品,包(bao)含素描、蛋彩画、水粉画和雕刻。艺(yi)术家(jia)的作品被(bei)用作装饰餐具等物品等模型,正在其时及后来都受到了(le)很高的赞扬。同(tong)时,这(zhe)些创作也激起了(le)其他(ta)工厂的创作灵感。

《那没有勒斯王国的特点服饰》

《那没有勒斯王国的特点服饰》

费迪南德四世正在拜访他(ta)的姐夫(fu)彼得罗(luo)·莱奥波尔多(Pietro Leopoldo)和他(ta)的姐姐玛丽亚·路易莎(Maria Luisa)时,他(ta)想带去一份礼品,个中包(bao)含42幅水粉画和18 件没有同(tong)王国服饰的雕像。正在随(sui)后的光阴(yin)里,这(zhe)些作品的数量添加到了(le)210幅。此次展览中,有四幅作品正在此展示。尽管这(zhe)些作品中的男女老幼都身着(zhe)典型的、多彩的、如诗如画的外地服饰,但仍能体(ti)现(xian)出作品的多样(yang)性。

《一位穿(chuan)着(zhe)土耳其服装的女士正正在阅读》

让-艾蒂安·利奥塔《一位穿(chuan)着(zhe)土耳其服装的女士正正在阅读》( A Lady in Turkish dress reading),约1753年

一位身着(zhe)土耳其服装的女士坐正在沙发上,她侧着(zhe)身,翘(qiao)着(zhe)脚,正正在全神(shen)贯注地阅读着(zhe)一本书。画中的空间,包(bao)含带铁栏杆(gan)的窗户,则是绘画者利奥塔用红色粉笔描绘其正在君(jun)士坦(tan)丁堡的卧(wo)室。1738年至1742年,利奥塔曾(ceng)正在此居住。女士的衣服上描绘着(zhe)康(kang)乃馨、玫瑰、茉莉(li)花和甜石楠,这(zhe)些元素都是爱情的意味(wei),与画家(jia)多幅粉彩画中女性所(suo)穿(chuan)的镶花红色薄纱(sha)衣服类似(si)。

尽管画的背面题字(zi)为“法兰西玛丽亚·阿德莱德”,但这(zhe)幅画并(bing)非路易十五第四个女儿的肖像。画中的人物明显是君(jun)士坦(tan)丁堡的外侨,也就是利奥塔尔许多粉彩画中所(suo)描绘的身着(zhe)外地服饰的妇女。这(zhe)些作品经常表现(xian)的是身着(zhe)土耳其服饰、坐正在卧(wo)榻上寻思的女性形象。尽管包(bao)含奇特的肖像画元素,但这(zhe)些作品却带有通用的标题。为了(le)迎合1650年至1750年间兴起的泛欧土耳其风(feng)尚,利奥塔还(hai)描绘了(le)身着(zhe)黎凡特服饰的欧洲人。

中国外销画《乘船旅行》

中国外销画(中国工艺(yi)制品),《乘船旅行》(Boat Trip),约1770年

托(tuo)斯卡纳至公皮埃特罗(luo)·洛波尔多(Pietro Lopoldo)正在1795 年至1791年的统治(zhi)初期,正在布鲁塞尔和里窝那市场上购买了(le)约200幅出口画作,个中包(bao)含中国丝绸纺(fang)织品。他(ta)的品味(wei)明显与欧洲人对中国及东方的渴求同(tong)步,显示出其对异国情调的迷恋。1790年,乌菲齐美术馆馆长朱塞佩·本奇文尼(ni)·佩利(Giuseppe Bencivenni Pelli)正在参观佛罗(luo)伦(lun)萨郊外的卡斯特罗(luo)公爵(jue)大别墅时写道,他(ta)正在那里欣赏到了(le)这(zhe)些和其他(ta)遥远国度的“真实景致”。这(zhe)些景致被(bei)裱正在画布上,并(bing)用染黑的木制装饰品装裱,以模仿漆器的表面结果。中国出口的绘画的名称与原(yuan)产地及正在那里的商业公司有关。这(zhe)些作品大多正在广州(zhou)区域制作,广州(zhou)是其时与荷兰、英国和法国等国进行商业的唯一开放口岸。这(zhe)一行业有专(zhuan)门的作坊(fang),满(man)足了(le)欧洲人对稻米和茶叶(ye)的栽培问题,和丝绸和瓷(ci)器的制作问题的好奇心。

没有过,讽刺的是,我(wo)们现(xian)正在知道,这(zhe)些艺(yi)术品与中国伟大的艺(yi)术传统并(bing)无太多共同(tong)之处。但其题材的多样(yang)性、每个场景的细节、鲜艳的色彩和纸张的特殊处理和精湛的加工技能所(suo)产生的 "光芒(mang)",仍然令西方人着(zhe)迷。

今(jin)天,与当年一样(yang),我(wo)们的最终方针仍然是创造一个没有同(tong)文化会聚的神(shen)奇之地。

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